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摘 要：本文从文艺团体在舞蹈传播中的重要性出发，运用调查分析、文献搜集等方法宏观的介绍了文艺团体中舞蹈演员的素质现状，引申出文艺团体中舞蹈演员应该具备的一些素质：文化素质、艺术素质、表演素质和心理素质，终有针对性的提出了提高文艺团体中舞蹈演员素质的几项重要措施：CNKIpro论文查重网提供知网论文检测服务，所有论文查重系统均来之官网检测，查重报告均支持验证真伪！不论您学习哪个专业，写作什么类型的论文，只要您有文本相似度检测的需求，知网查重检测系统总有一个版本适合您。
关键词：文艺团体；舞蹈演员；素质；提高
中图分类号：J712 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）29-0122-01
在舞蹈的传播过程中，文艺团体不仅具有较强的灵活性和稳定性，还可以直接深入到人民群众中去，准确及时的反映人民的所思所想，终使舞蹈以人民喜闻乐见的形式和内容表现出来，在现代社会中，文艺团体对于舞蹈艺术的传播具有不可替代的重要价值。那么，提高文艺团体中舞蹈演员的综合素养便成了舞蹈事业发展的必要条件和重要基础。
一、文艺团体中舞蹈演员的素质现状
（一）专业素质参差不齐，表演效果差异较大
文艺团体中存在专业素质参差不齐的状况。一些舞蹈演员进行过较系统的专业舞蹈训练，有自己所擅长的舞蹈类型，且对于其他舞蹈有一些简单的训练和了解，所以无论是对于舞蹈的艺术理解还是艺术展现，都能够准确的把握。而有的舞蹈演员仅仅在形体方面进行过训练，虽然掌握了舞蹈的基本体态及少量单一的技巧，但是无法深刻的了解舞蹈艺术的文化内涵和精神境界，只能与群众进行机械的肢体交流。
（二）文化知识缺乏，学习的积极性主动性受限
中国对舞蹈演员的培养模式决定了舞蹈演员身上必然存在一些“缺陷”。众所周知，只要你选择了舞蹈这条路，就决定了你可能会失去很多学习科学文化知识的机会。因为舞蹈演员的培养不是一个短期工程，舞蹈演员专业素质的培养需要长期的训练，这就在时间上与文化课的学习产生了冲突，而我们通常所采取的方法便是缩短文化课学习的时间，无形中阻碍了舞蹈演员在演艺道路上的进一步发展，同时，也削弱了舞蹈演员继续学习的主动性。此外，文艺团体经常面临繁重的演出任务，舞蹈演员的大部分时间和精力都花费在了排练和演出上，学习时间很少。
（三）演员实践经验丰富，能够及时快捷的吸收草根文化
俗话说：“读万卷书，行万里路”。文艺团体的舞蹈演员大部分时间都是在进行实践演出，大量的实践演出给了这些演员们将理论化为实践的宝贵机会，演员们通过全国的巡回演出，一方面将舞蹈艺术在群众中发扬光大，另一方面，这样的实践形式使舞蹈演员不仅学习到了其他文艺团体的出彩之处，及时的吸收了有益的营养，还开拓了眼界，积累了表演经验，为舞蹈艺术的传播提供了源源不断的生动素材，也为舞蹈艺术的进一步发展和丰富提供了文化积淀。
二、文艺团体中舞蹈演员所必需的素质
（一）文化素质
文学作品与舞蹈有着千丝万缕的联系。首先，有一部分舞蹈作品是来自于文学作品或者是在以艺术的形式再现文学作品中的精神和故事的。其次，文学中的艺术思维能够帮助我们提升对于美的见解和欣赏层次。再次，文学作品蕴藏着很强的逻辑思维能力，能够帮助我们理顺舞蹈脉络，增强舞蹈的条理性和连贯性。
（二）艺术素质
艺术素质在这里将其简单的分为音乐素质和想象力。只有舞蹈演员对自己所表演的舞蹈的音乐作品有深刻的情感体验和认识，才能够更好地激发内心的情绪体验，从而通过自己的肢体展现给观众。此外，舞蹈演员还需要很丰富的想象力。因为舞蹈作品实际上就是借助舞蹈动作来讲述故事或者是表达情感，让观众通过他们动作的幅度、快慢、具体形态等来构造故事的画面或者是体验特定的情感。如果缺乏想象力，就无法将这种情绪体验和具体情节以艺术的形式传递给大家。
（三）表演素质
表演素质大致可以分为三个部分：舞蹈技术、舞蹈控制力和面部表情。对于舞蹈的控制主要体现在对肢体、气息、内在情绪和氛围的控制上。对肢体和气息控制的恰到好处可以激发出内心的情感，从而使舞蹈充满感染力和视觉冲击力，进而是表演达到一定的境界。面部表情的恰当与否直接关系到舞蹈意境和情感的传达与互动。所以作为舞蹈演员，要能够做到根据故事情节和表演需要来控制和调节自己的面部表情，从而丰富表演内容，深化表演层次。
（四）心理素质
舞蹈表演规模不论大小，都会对舞蹈演员的心理素质提出一定的挑战。一个舞蹈演员只有具有强烈的表演欲望，他才会急于想表现自己，只有当舞蹈演员具备坚定的自信心的时候，他才能够在舞台上绽放自如，尽情地绽放舞姿和释放自身的感情。
三、提升文艺团体舞蹈演员舞台表现力的路径
（一）加强文艺团体舞蹈演员的文化学习
加强文艺团体舞蹈演员的文化素养，其实是要力图改变舞蹈演员单薄的知识层次。作为学校和社会，要尽量为艺术专业的学生安排一些学习科学文化知识的机会，作为文艺团体，要利用一些假期来对演员们进行知识方面的培训，作为舞蹈演员本省，为了提升自己的表演层次，提高自己的艺术修养，一定要自觉的接受各科的文化知识，尤其是文学方面的文化知识，只有这样，才能为自己的发展积淀巨大的爆发力量，保证自己发展的长远性。
（二）提高文艺团体舞蹈演员的音乐素质
完整意义上的舞蹈作品，都是有音乐相依相傍的，舞蹈音乐在表达作品的情感内容、塑造人物、渲染气氛等方面具有十分重要的作用。因此，必须提高舞蹈演员的音乐素质。，要加强舞蹈演员的视唱练耳训练，提高他们对于音乐的感受能力，比如可以练习五线谱和键盘乐器；第二，要提高舞蹈演员的音乐欣赏能力，让他们广泛地聆听各种音乐歌曲，并且身临其境，使他们形成不同的音乐感受。第三，要加强舞蹈演员的音乐史学习，使他们熟悉不同音乐的风格，对音乐的特征形成一定的认识，然后根据不同的音乐特征琢磨舞蹈表现技巧。
（三）积累丰富的表演经验
艺术形式都是在不断地巩固和再现中传播的。作为舞蹈演员，要善于总结自己的表演经验。首先，丰富的表演可以提高舞蹈演员的舞蹈技巧。同时，经验的总结有助于演员对于作品的二次创作。其次，有意识的去加强情绪情感体验，锻炼自己对于情绪和情感的准确捕捉，从而把握好自己我到动作的力度、幅度等。再次，重复的舞蹈演出可以丰富演员们的面部表情。演出越多，可能接触到的角色就越多。多重人物性格和丰富的故事情节可以帮准演员们酝酿出更真切地面部表情，从而增强舞蹈作品的感染力。
（四）提升舞蹈演员对于舞蹈等艺术的控制力和心理素质
情绪和情感是舞蹈演员创造角色的一个重要部分，也是角色生动鲜明的一个重要表现部分。那么如何才能创造这种情感，产生合理的舞蹈动作，从而做出符合情绪的肢体语言呢?，建立情感的积极性。舞蹈作品角色本身提供了情感的方向，舞蹈演员就需要根据它所指定的方向去体验，在体验和感受中主动通过想象来培养演员的情感，并积累情感。第二，以需要为原则的演员体验。演员去体验规定情境，只有把作品的需要，转化为演员自我的需要，角色的体验才可能成为真实的创造体验，进而使表演更加准确。
舞蹈演员的素质和舞蹈演员的舞台表现力息息相关，一名舞蹈演员只有具备良好的舞蹈素质，才能够提高自身的舞台表现力，才能够给观众留下深刻的印象，才能终提高文艺团体的综合实力，才能够更好地对中华文化进行传承与演绎。
参考文献：
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来源：文艺生活·文艺理论 2012年10期

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